阿琳·施尼策音乐厅

阿琳·施尼策音乐厅是位于俄勒冈州波特兰市中心的一座历史悠久的剧院建筑和表演艺术场馆。它是波特兰表演艺术中心的一部分，是该市主要的现场表演场所之一。该场馆与俄勒冈交响乐团、波特兰青年爱乐乐团、大都会青年交响乐团、White Bird舞蹈节目和波特兰艺术与讲座相关，同时也接待巡回音乐家、戏剧制作、电影、会议、婚礼和其他公共活动。其非正式的当地昵称“The Schnitz”与正式名称一起广泛使用。 该建筑于1928年3月作为波特兰Publix剧院开业。由芝加哥剧院专家Rapp and Rapp设计，其风格受意大利文艺复兴启发，尽管当时的描述也提到了法国文艺复兴和北意大利风格的影响。它是为波特兰这样规模的城市建造的最豪华的剧院之一，拥有精致的门厅、大理石和镜面装饰、华丽的枝形吊灯、大型小卖部柜台、阳台休息室、乐池、飞行舞台和Wurlitzer管风琴。最初的场馆结合了杂耍和电影，并宣传约有4000个座位，但实际容量接近3000个。 1930年，该场馆成为派拉蒙剧院，因为其运营商获得了在当地放映派拉蒙电影的合同。在二十世纪中叶，它主要作为电影院运营。在大萧条期间，管理层使用额外的门厅娱乐活动，包括音乐家和所谓的通灵者来吸引顾客。该剧院后来成为Evergreen连锁的一部分，并参与了波特兰几家电影院的运营。 该建筑在1960年代和1970年代初期因维护不善而受损。1965年，阳台铸铁装饰物掉落，1970年，大块砖石从立面脱落。电视也削弱了运营大型首轮电影院的经济效益。最后一部首轮电影《Dr. Phibes Rises Again》于1972年8月15日放映。随后，该场馆转向现场音乐会，包括由Paramount Northwest推广的演出。1972年Black Oak Arkansas的一场音乐会为乐队1973年的现场专辑录制，该大厅还接待了与当时音乐会巡回演出相关的艺术家。 随后发生了所有权和租赁纠纷。1975年，剧院的大部分可移动装饰物品，包括管风琴、雕像、古董家具、地毯、绘画和钢琴，被拍卖。公众集资保留了被称为“Surprise”的大理石雕像用于门厅。1976年，建筑再次易主，而波特兰在辩论是修复它还是将其拆除作为新表演艺术综合体的一部分。城市最终在1980年代初期通过征用程序进行收购。 1983年9月，在Boora Architects的设计下开始大规模翻新。这个大约一年的项目修复、重铸、更换和现代化了大部分内部，同时保留了建筑的历史特色。1984年，原来的派拉蒙标志被移除，取而代之的是写着“Portland”的复制品，以纪念建筑最初的名字，并标志着其从电影院向表演艺术场馆的转变。当波特兰表演艺术中心于1984年开放时，剧院以波特兰慈善家阿琳和哈罗德·施尼策的名字重新命名，他们的支持帮助完成了该项目。 如今，该大厅在管弦乐层和阳台层可容纳2776名观众。它有一个大型镜框式舞台、乐池、合唱团阁楼、可容纳90名表演者的化妆设施，以及一个便携式声学罩，支持管弦乐和其他扩音或原声演出。它是波特兰百老汇大街上最后幸存的剧院建筑，这条街曾经遍布大型电影院。因此，大厅的身份结合了历史建筑、城市保护、演出场馆运营以及广泛的专业和社区表演艺术项目。

阿琳·施尼策音乐厅位于俄勒冈州波特兰市中心的百老汇大街上，占据一座历史悠久的剧院建筑。该建筑于1928年3月作为波特兰Publix剧院开业，是一个大型杂耍和电影场馆，由Rapp and Rapp设计。这些建筑师以华丽的美国剧院建筑而闻名，波特兰项目通过文艺复兴风格的细节、宽敞的门厅、大理石和镜面表面、装饰性家具、枝形吊灯、阳台休息室和大型Wurlitzer管风琴反映了这一传统。该建筑被宣传为波特兰特别大而豪华的剧院，尽管历史记载表明其实际座位容量接近3000个，而非广告中宣传的约4000个。 1930年，剧院成为派拉蒙剧院，因为其运营商达成了放映派拉蒙电影的协议。在接下来的四十年里，电影仍然是其主要功能。其门厅和观众厅旨在使建筑本身成为一个景点：一个大型照明标志冠在百老汇遮篷上，主门厅包含一个异常长的大理石小卖部柜台，观众厅包括一个飞行舞台和乐池。在大萧条期间，管理层尝试了额外的娱乐活动，如巡回音乐家和所谓的通灵者来鼓励出席。到1936年，剧院已出售给Evergreen连锁，与John Hamrick有关，将其与更广泛的波特兰电影院集团联系起来。 到1960年代，建筑状况恶化。1965年，一块阳台铸铁装饰物沿公园大道掉落，与旧地震相关的裂缝有关。1970年，大块砖石从主街和百老汇拐角处脱落，损坏了遮篷。这些事件反映了老化、生锈和维护不足的影响。与此同时，电视和不断变化的娱乐习惯降低了一个大型首轮电影院宫殿的商业吸引力。John Haviland于1971年收购了剧院，建筑的运营模式很快改变。 最后一部首轮电影于1972年8月15日放映。随后，剧院被租给Paramount Northwest用于现场娱乐，这是一家西雅图合伙企业，推广了包括Heart、Tom Petty和Elvis Costello在内的表演者的音乐会。Black Oak Arkansas于1972年12月在该场馆录制了一场演出，部分曲目后来出现在乐队1973年的现场专辑中。向音乐会的转变给了建筑一个新的角色，但也产生了冲突。Haviland批评了摇滚音乐会运营的经济性和状况，随后发生了租赁法律纠纷。1975年，他拍卖了许多可移动物品，包括管风琴、雕像、古董家具、地毯、绘画和钢琴。观众筹集资金将大理石雕像“Surprise”保留在建筑的门厅中。 派拉蒙剧院于1972年获得波特兰地标地位，最初仅保护其外观，并于1976年列入国家史迹名录。在1976年所有权变更后，波特兰辩论是修复剧院还是用新的表演艺术综合体取代它。城市与业主之间的谈判失败，市议会最终投票决定征用该建筑。征用陪审团将赔偿定为410万美元。 1983年9月，在Boora Architects的设计下开始大规模修复。该项目修复或更换了损坏的装饰元素，改善了观众和表演者的便利设施，并使剧院适应现代文化节目。1984年3月，原来的派拉蒙标志被移除，同年晚些时候被一个写着“Portland”的复制品取代，复兴了建筑最初的名字，并反映了其新的公民功能。在波特兰表演艺术中心于1984年开放后，剧院更名为阿琳·施尼策音乐厅，以表彰阿琳和哈罗德·施尼策对该项目的财政支持。 修复后的大厅成为一个多用途的呈现场馆，而不是单一用途的电影院。其节目扩展到古典、爵士、流行、摇滚、民谣、福音、舞蹈、戏剧、电影、讲座、会议和私人活动。目前的设施提供2776个座位，一个94×32英尺的舞台，带有传统的镜框式台口，乐池、合唱团阁楼、可容纳多达90人的化妆室，以及一个便携式声学罩。它仍然是波特兰文化机构的主要家园，并且作为百老汇大街上最后幸存的剧院建筑而引人注目，保留了与城市昔日大型电影院集中地的物理联系。

• 1984

  作为波特兰表演艺术中心的一部分重新开放

  [1]Arlene Schnitzer Concert Hallen.wikipedia.org

  翻新后的建筑重新开放，获得复制品波特兰标志，并以阿琳·施尼策的名字重新命名。

• 1983

  大规模翻新开始

  [1]Arlene Schnitzer Concert Hallen.wikipedia.org

  Boora Architects于9月开始大规模修复和现代化项目。

• 1976

  列入国家史迹名录

  [1]Arlene Schnitzer Concert Hallen.wikipedia.org

  该建筑以其派拉蒙剧院名称获得国家史迹名录认可。

• 1975

  历史可移动物品被拍卖

  [1]Arlene Schnitzer Concert Hallen.wikipedia.org

  管风琴、雕像、家具、地毯、绘画和其他可移动装饰资产被出售，而社区成员保留了被称为“Surprise”的雕像。

• 1972

  最后一部首轮电影和音乐会转型

  [1]Arlene Schnitzer Concert Hallen.wikipedia.org

  最后一部首轮电影于8月放映，此后现场音乐会对场馆越来越重要。

• 1970

  立面砖石损坏遮篷

  [1]Arlene Schnitzer Concert Hallen.wikipedia.org

  大块砖石从主街和百老汇拐角处掉落到遮篷上。

• 1965

  阳台铸铁装饰物掉落

  [1]Arlene Schnitzer Concert Hallen.wikipedia.org

  一块装饰性铸铁从公园大道立面脱落，凸显了建筑的维护问题。

• 1930

  更名为派拉蒙剧院

  [1]Arlene Schnitzer Concert Hallen.wikipedia.org

  在运营商安排在当地放映派拉蒙电影后，场馆采用派拉蒙名称。

• 1928

  波特兰Publix剧院开业

  [1]Arlene Schnitzer Concert Hallen.wikipedia.org

  由Rapp and Rapp设计的建筑于3月作为杂耍和电影剧院开业。

一个地标性的中型市政表演艺术场馆，将修复后的1920年代剧院内部与灵活设施相结合，适用于管弦乐、巡回娱乐、舞蹈、戏剧、电影、讲座和私人活动。

• 音乐会和表演场馆 · 1928

  主观众厅

  主观众厅在管弦乐层和上层阳台可容纳2776人。它支持管弦乐、扩音、戏剧、舞蹈、电影、讲座和公民活动，保留了1920年代电影宫殿的规模和视觉特征，同时作为现代表演艺术空间运作。

• 场馆基础设施 · 1928

  表演舞台和生产设施

  大厅有一个94×32英尺的舞台，带有54×32英尺的传统镜框式台口，乐池、合唱团阁楼和可容纳多达90名表演者的化妆室。这些设施使场馆能够容纳交响乐节目、巡回制作、舞蹈团、戏剧和大型音乐会演出。

• 声学设备 · 1984

  便携式声学罩

  一个灵活的便携式声学罩可以安装用于管弦乐和其他主要原声演出。该系统有助于将房间的声音适应不同的合奏和演示格式，而不会将大厅限制为单一节目类型。

• 活动服务 · 1984

  场馆租赁和活动

  除了公开演出外，大厅还容纳会议、讲座、电影节目、婚礼和其他私人或公民活动。其历史悠久的内部、多个公共入口、舞台基础设施和大量座位容量使其适用于售票节目和租赁。

• 1983

  修复并改造剧院为市政表演艺术中心战略

  背景

  波特兰面临在保留历史剧院和用新的表演艺术设施取代它之间的选择，此前多年恶化和辩论。

  采取的行动

  城市进行了由Boora Architects设计的大规模翻新，修复了装饰特征并改善了建筑以适应当代演出。

  后续影响

  翻新后的建筑于1984年作为波特兰表演艺术中心的一部分重新开放，并获得了阿琳·施尼策的名字。

  Renovation cost. $10 million (1983-1984)

  来源

• 1972

  从首轮电影院转向现场音乐会战略

  背景

  电视和不断变化的观众行为削弱了运营大型电影院的经济效益。最后一部首轮电影于1972年8月放映。

  采取的行动

  该场馆被租给Paramount Northwest，该公司推广巡回音乐会和现场娱乐。

  后续影响

  该建筑继续作为音乐会场所发挥作用，尽管关于租赁经济、观众行为和维护的争议后来导致了诉讼和运营不稳定。

  来源

1. 1Arlene Schnitzer Concert Hallen.wikipedia.org
2. 2Arlene Schnitzer Concert Hall official venue pageportland5.com