舞台剧场
华盛顿特区的一家非营利性地区剧院，主要致力于美国戏剧和剧作家。
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概览
舞台剧场是一家位于华盛顿特区西南部的非营利性地区剧院公司。由泽尔达·菲钱德勒、托马斯·菲钱德勒和爱德华·曼格姆于1950年创立，它成为帮助建立美国地区剧院运动的机构之一。该公司在纽约以外成立，当时美国的专业戏剧主要集中在商业百老汇制作中，其创始人试图建立一个能够为当地观众呈现雄心勃勃的戏剧作品的常驻剧团。 该剧院在华盛顿的文化史上占有重要地位。它是哥伦比亚特区第一个种族融合的剧院，并长期致力于包容性、可及性以及呈现来自代表性不足社区的艺术家的作品。其1967年制作的霍华德·萨克勒的《伟大的白色希望》，由詹姆斯·厄尔·琼斯和简·亚历山大主演，成为第一部由地区剧院转移到百老汇的作品。百老汇制作赢得了主要托尼奖和普利策戏剧奖，而其在舞台剧场的早期演出帮助证明了纽约以外的常驻剧院可以创作具有全国意义的作品。 舞台剧场曾拥有多个演出场所。它始于前电影院希波德罗姆剧院，并于1956年迁至雾谷的前霍伊里希啤酒厂体育馆，该场地非正式地称为“旧大桶”。1960年，它迁至目前位于华盛顿西南部的综合体，由建筑师哈里·威斯设计。克里格剧院于1970年增建。2008年至2010年的一次重大重建将菲钱德勒舞台和克里格剧院以及一个新的第三场地置于一个共享的玻璃外壳下。扩建后的设施被命名为“美国戏剧米德中心舞台剧场”，以纪念吉尔伯特和杰伊莉·米德。它包括表演空间、排练和教室设施、制作车间、办公室、公共聚集区和餐饮服务空间。 目前的综合体包含三个舞台：680座的菲钱德勒舞台，一个竞技场式剧院；510座的克里格剧院，配置为改良的推力舞台；以及202座的阿琳和罗伯特·科戈德摇篮，一个灵活的空间，特别专注于新的美国作品。舞台剧场于2010年10月以《俄克拉荷马！》的制作重新开放了翻新后的综合体。该设施是华盛顿特区除肯尼迪中心外最大的表演艺术中心之一。 该公司的艺术使命集中于美国戏剧、剧作家和故事。通过2016年宣布的“权力游戏”倡议，舞台剧场承诺在十年内委托并开发25部原创戏剧和音乐剧，主题涵盖从建国时期到当代的美国历史。其制作和开发组合包括劳伦斯·赖特、莎拉·鲁尔、拉吉夫·约瑟夫、玛丽·凯瑟琳·纳格尔、伊芙·恩斯勒、亚伦·波斯纳和内森·艾伦·戴维斯等作家的作品。该公司还呈现既有作品、音乐剧、改编作品以及旨在转移或更广泛发展的制作。 舞台剧场既追求文化交流，也提供本地服务。它于1973年在苏联演出了美国戏剧，成为第一个这样做的地区剧院，后来参加了香港艺术节和耶路撒冷的以色列节。其无障碍工作包括1981年为视力障碍观众开发音频描述表演。在COVID-19大流行期间，该公司创建了艺术家市场并制作了屏幕项目，包括《2020年5月22日》、《内心之声》和《第51州》。它还发布了委托音乐系列《竞技场即兴》，作为其2021年重新开放活动的一部分。 舞台剧场通过本地和国家荣誉得到认可，包括1976年获得戏剧卓越特别托尼奖，以及根据引用的资料获得超过600项海伦·海斯奖。
沿革
舞台剧场于1950年由泽尔达·菲钱德勒、托马斯·菲钱德勒和爱德华·曼格姆在华盛顿特区成立。其第一个场地是前电影院希波德罗姆剧院。六年后，公司迁至雾谷的前霍伊里希啤酒厂体育馆。非正式名称“旧大桶”反映了建筑的工业历史，并成为剧院早期身份的一部分。 1960年，舞台剧场迁至华盛顿西南部第六街的一个专门设计的综合体。建筑师哈里·威斯设计了原始设施，其主要剧院是菲钱德勒舞台，一个竞技场式房间，将观众置于表演区周围。同样由威斯设计的克里格剧院于1970年开放，扩大了公司以不同空间配置呈现制作的能力。 该组织成为美国地区剧院发展的重要参与者。它是华盛顿特区第一个在种族上融合其公司的剧院。1966年，罗伯特·亚历山大加入该组织并创建了“生活舞台”，一个即兴和社会导向的外展项目。舞台剧场1967年制作的《伟大的白色希望》由詹姆斯·厄尔·琼斯和简·亚历山大主演，以原班人马转移到百老汇。这是第一部这样做的地区剧院制作，并帮助确立了舞台剧场作为具有全国意义的美国作品来源的地位。该剧的百老汇版本获得了主要奖项，包括托尼奖最佳戏剧奖和普利策戏剧奖；根据引用的说法，舞台剧场本身并未分享随后的百老汇或电影利润。 在接下来的几十年里，对多样性的机构支持有所扩大。1968年的福特基金会赠款支持了包括黑人演员培训在内的目的。舞台剧场于1987年主办了关于非传统选角的研讨会，并于1989年获得国家艺术基金会赠款，支持少数民族演员、导演、设计师和管理人员的培训以及非白人文化戏剧的制作。1991年，一项文化多样性筹款活动产生了艾伦·李·休斯奖学金计划。泽尔达·菲钱德勒还将剧目扩大到包括来自许多国家和文化传统的戏剧。 舞台剧场通过巡回演出和文化交流发展了国际形象。1973年，在美国国务院的鼓励下，它在苏联演出了《我们的小镇》和《风的继承》，成为第一个在那里演出美国戏剧的地区剧院公司。它是1980年第一个受邀参加香港艺术节的美国剧院公司，并于1987年参加了耶路撒冷的以色列节。1981年，它引入了音频描述表演，这是一项针对盲人和视力受损观众的无障碍倡议，并在提供的材料中被确定为剧院公司的首创。 该公司于1976年获得戏剧卓越特别托尼奖，这是纽约以外剧院首次获得此类认可。其获奖历史后来发展到包括数百项海伦·海斯奖和其他本地和国家荣誉。该剧院还继续作为培训、委托和发展机构，而不仅仅是呈现场地。 从2008年到2010年，舞台剧场进行了一次重大的、约1.35亿美元的设施重建。Bing Thom Architects领导了建筑工作，Fast + Epp为建筑的主要柱子提供了工程。在施工期间，公司使用了临时地点，包括水晶论坛和林肯剧院。翻新后的综合体将现有的菲钱德勒和克里格剧院置于共享玻璃外壳下，并增加了阿琳和罗伯特·科戈德摇篮，一个202座的空间，特别用于新的美国制作。扩建后的建筑更名为“美国戏剧米德中心舞台剧场”，还增加了中央大厅、餐厅和咖啡区、排练室、教室、制作车间和办公室。舞台剧场于2010年10月以《俄克拉荷马！》重新开放。 2016年，艺术总监莫莉·史密斯宣布了“权力游戏”，一项在十年内委托25部戏剧和音乐剧的计划。该倡议强化了舞台剧场作为专注于美国作家和题材的公司的身份。其委托和相关制作包括杰奎琳·劳顿、伊芙·恩斯勒、拉吉夫·约瑟夫、玛丽·凯瑟琳·纳格尔、莎拉·鲁尔、劳伦斯·赖特、爱德华多·马查多、亚伦·波斯纳、约翰·斯特兰德、克雷格·卢卡斯、肯尼斯·林和内森·艾伦·戴维斯等作家的作品。 COVID-19时期促进了观众和艺术家参与的新形式。舞台剧场推出了艺术家市场，制作了电影《2020年5月22日》、《内心之声》和《第51州》，后来发布了由三部分组成的《竞技场即兴》音乐委托。随着公共卫生限制的放松，公司恢复了面对面的活动。莫莉·史密斯于2022年宣布离职，于2023年离开，之后哈娜·S·谢里夫成为艺术总监。提供的参考资料记录谢里夫的辞职于2026年6月30日生效，并确定埃德加·多比为总裁兼执行制片人。
- 2021
发布《竞技场即兴》
[1]一个由三部分组成的委托音乐系列构成了公司重新开放时代节目的一部分。
- 2016
宣布“权力游戏”
[1]舞台剧场宣布了一项为期十年的承诺，委托25部原创戏剧和音乐剧。
- 2010
米德中心重新开放
[1]扩建后的综合体于10月以《俄克拉荷马！》重新开放，并更名为“美国戏剧米德中心舞台剧场”。
- 2008
设施翻新开始
[1]一项重大重建开始，包括一个新的第三剧院和现有场地的封闭。
- 1981
引入音频描述表演
[1]公司为视力受损观众开发了音频描述。
- 1976
特别托尼奖
[1]舞台剧场成为纽约以外第一个获得戏剧卓越特别托尼奖的剧院。
- 1973
苏联巡演
[1]舞台剧场在苏联演出美国戏剧，这是地区剧院公司的首次。
- 1970
克里格剧院开放
[1]西南综合体的第二个主要剧院开始运营。
- 1967
《伟大的白色希望》转移到百老汇
[1]舞台剧场的制作成为第一部以原主要演员转移到百老汇的地区剧院制作。
- 1960
迁至西南华盛顿综合体
[1]舞台剧场迁至由哈里·威斯设计的设施所在的当前区域。
产品与定位
一家领先的美国地区剧院，将常驻规模的制作与新剧委托、文化包容、可及性、教育和社区参与相结合。
剧院场地 · 1960
菲钱德勒舞台
舞台剧场的主要圆形剧场，可容纳约680人。其配置将观众置于表演区的多个侧面，支持公司的大型剧目、戏剧和音乐剧。
剧院场地 · 1970
克里格剧院
由哈里·威斯设计并于1970年开放的改良推力舞台剧院。这个约510座的场地为戏剧、音乐剧和其他专业制作提供了对比鲜明的空间格式。
新作剧院场地 · 2010
阿琳和罗伯特·科戈德摇篮
在2008-2010年重建期间增加的一个202座剧院。这个灵活的空间特别与新的美国戏剧和音乐剧的委托、开发和呈现相关。
委托计划 · 2016
权力游戏
2016年宣布的一项长期计划，委托并开发25部探索美国历史和当代生活的原创戏剧和音乐剧。参与的作家包括劳伦斯·赖特、莎拉·鲁尔、拉吉夫·约瑟夫、玛丽·凯瑟琳·纳格尔、亚伦·波斯纳和内森·艾伦·戴维斯。
音乐委托 · 2021
竞技场即兴
2021年作为舞台剧场重新开放时代节目的一部分发布的由三部分组成的委托音乐系列，将公司的工作扩展到传统舞台制作之外。
营销活动
- 2021竞技场即兴
United States · Online
为公司重新开放时期开发的委托三部分音乐系列。
结果. 该系列将舞台剧场的重新开放产品扩展到面对面的戏剧制作之外。
- 2016权力游戏
United States
一项为期十年的委托活动，专注于25部关于从1776年至今的美国历史的原创戏剧和音乐剧。
结果. 该倡议为广泛的美国剧作家和音乐剧创作者产生了委托和发展机会。
- 1991艾伦·李·休斯奖学金计划
United States
舞台剧场的文化多样性筹款活动创建了艾伦·李·休斯奖学金计划，以支持来自代表性不足社区的艺术家和剧院工作者的专业发展和参与。
结果. 该奖学金成为舞台剧场长期包容和培训基础设施的一部分。
- 艺术家市场
United States · Online
在COVID-19大流行期间，舞台剧场创建了一个市场，观众可以委托或购买与公司相关的艺术家的作品。
结果. 该计划在常规剧院活动受限时提供了艺术家支持的替代渠道。
品牌决策
2022
宣布莫莉·史密斯离职其他背景
在自1998-1999赛季以来领导艺术项目后，莫莉·史密斯宣布她将从舞台剧场退休。
采取的行动
史密斯宣布她于2023年7月离职，之后哈娜·S·谢里夫担任艺术总监角色。
后续影响
这一过渡标志着公司在史密斯领导下约25年后艺术领导层的变更。
2020
转向大流行时代的数字和艺术家支持计划其他背景
COVID-19大流行扰乱了现场戏剧，减少了艺术家和观众聚集的普通机会。
采取的行动
舞台剧场推出了艺术家市场，并制作了电影《2020年5月22日》、《内心之声》和《第51州》。
后续影响
公司通过委托和屏幕作品维持了艺术活动，然后返回现场节目。
2016
承诺“权力游戏”委托计划战略背景
舞台剧场强化了其作为致力于美国戏剧和剧作家以及新作品开发的公司的身份。
采取的行动
艺术总监莫莉·史密斯宣布了一项计划，在十年内委托并开发25部原创戏剧和音乐剧。
后续影响
该计划扩大了舞台剧场的新美国戏剧作品管道，并包括众多知名和新兴作家的委托。
2008
进行全面的剧院园区重建战略背景
舞台剧场寻求现代化其设施，并将表演、教育、制作、排练和行政运营结合在一起。
采取的行动
公司委托进行了一项重大重建，将现有剧院封闭在玻璃结构下，并增加了科戈德摇篮和支持空间。
后续影响
完成的综合体于2010年作为“美国戏剧米德中心舞台剧场”重新开放。
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