美国音乐学院剧院
美国音乐学院剧院是旧金山的一家非营利性剧院公司和演员培训机构，呈现古典、当代及新委约舞台作品。
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概览
美国音乐学院剧院，通常称为A.C.T.，是一家总部位于加利福尼亚州旧金山的非营利性表演艺术组织。其工作将专业戏剧制作与演员教育和社区导向培训相结合。该组织以维持保留剧目轮演和制作模式而闻名，将古典戏剧、现代戏剧、音乐剧和新作品纳入同一机构计划中。除了公开演出外，A.C.T.还运营着一所音乐学院，服务于专业演员、成人学生、年轻人以及工作场所培训参与者。 该公司于1965年在宾夕法尼亚州匹兹堡由戏剧和歌剧导演威廉·鲍尔与匹兹堡剧场和卡内基梅隆大学联合创立。它在首个演出季迁至旧金山。鲍尔通过一个雄心勃勃的轮演剧目计划将该组织引入这座城市：在旧金山的首个40周演出季中，公司在吉里剧院和海军纪念剧院上演了27部完整制作的剧目。最初的演员阵容包括勒内·奥贝若努瓦、彼得·多纳特、理查德·戴萨特、迈克尔·勒尼德、露丝·科巴特、保罗·谢纳尔、查尔斯·西伯特、肯·鲁塔、雷·莱因哈特和基蒂·温等表演者。 A.C.T.以雄心勃勃的古典作品制作和为演员提供持续的合奏环境而闻名。1970年代威廉·莎士比亚的《驯悍记》和埃德蒙·罗斯丹的《西哈诺·德·贝热拉克》的制作后来由PBS播出。该组织的教育身份也很早就发展起来。自1960年代以来，其音乐学院一直提供密集的演员培训，而成立于1971年的青年音乐学院则为儿童和青少年创建了结构化的戏剧项目。A.C.T.青年和专业项目的校友包括达伦·克里斯、布丽·拉尔森、米洛·文堤米利亚和赞达亚等表演者。 领导层和设施随时间发生了重大变化。威廉·鲍尔在1980年代中期因精疲力竭和财务管理的批评而离开艺术总监职位。创始成员爱德华·黑斯廷斯随后领导公司并帮助稳定了其艺术命运。1989年洛马普列塔地震严重损坏了吉里剧院，造成了一次重大的机构中断。A.C.T.在其主要场所无法使用期间继续在旧金山的其他场地演出。 凯瑞·珀洛夫从1992年至2017-2018演出季担任艺术总监，这一时期与制作活动的复兴以及当代作品与经典作品的委约和呈现相关。2007年，A.C.T.发行了珀洛夫制作的贝托尔特·布莱希特和库尔特·魏尔的《快乐结局》的演员录音，由卢卡斯艺术公司制作；该录音被描述为该音乐剧完整乐谱的首个英语录音。帕姆·麦金农被任命为珀洛夫的继任者，于2017-2018演出季结束时上任。 公司的主要场地是托尼·雷姆贝剧院，前身为吉里剧院，是位于旧金山剧院区吉尔里街415号的历史建筑。该建筑由沃尔特·D·布利斯和威廉·D·法维尔设计，于1910年开放，被列入国家史迹名录，并被指定为旧金山地标。2022年，在一位匿名捐赠者捐赠3500万美元后，其名称改为托尼·雷姆贝剧院。A.C.T.还运营着斯特兰德剧院，这是市场街上的一个较小场地，于2012年收购，并在2015年翻新后开放。斯特兰德剧院包括一个283座的剧院和一个120座的活动和表演空间，用于工作坊、卡巴莱、委约作品和音乐学院相关活动。 A.C.T.目前的培训组合包括全年成人课程的Studio A.C.T.、面向19岁以下学生的青年音乐学院、旧金山学期、夏季培训大会以及A.C.T. @work专业和工作场所培训。夏季培训大会始于1969年，旧金山学期于2013年启动。A.C.T.从1984年到2022年运营了一个获得WASC认证的艺术硕士表演项目。在得出结论认为没有大学附属机构的独立研究生项目在财务上不可持续后，该艺术硕士项目被停止。如今，该机构的身份建立在制作剧院、历史悠久的旧金山场地、演员教育、青年发展和公共文化项目的结合之上。
沿革
美国音乐学院剧院于1965年由戏剧和歌剧导演威廉·鲍尔在宾夕法尼亚州匹兹堡与匹兹堡剧场和卡内基梅隆大学联合创立。公司在首个演出季迁至旧金山，并迅速采用了异常雄心勃勃的保留剧目模式。在旧金山的首个40周演出季中，它在两个场地——吉里剧院和海军纪念剧院——上演了27部完整制作的作品。其创始公司包括一个大型演员合奏团，其中包括勒内·奥贝若努瓦、彼得·多纳特、理查德·戴萨特、迈克尔·勒尼德、露丝·科巴特、保罗·谢纳尔、查尔斯·西伯特、肯·鲁塔、雷·莱因哈特和基蒂·温。 早期的A.C.T.模式强调持续的合奏工作、高制作标准以及在古典和现代戏剧之间的转换。在1970年代，鲍尔制作的莎士比亚的《驯悍记》和埃德蒙·罗斯丹的《西哈诺·德·贝热拉克》由PBS播出，将公司的形象扩展到旧金山以外。该机构还与其专业剧院一起发展了其培训使命。第一届夏季培训大会于1969年举行，青年音乐学院由卢安和罗斯·格雷厄姆于1971年创立，作为年轻表演者的专门项目。 鲍尔的导演任期在1980年代中期结束。他被描述为精疲力竭，并在放弃艺术总监职位前面临财务管理不善的指控。A.C.T.创始成员兼舞台导演爱德华·黑斯廷斯接替了他，并帮助重振了公司的命运。下一个重大中断是1989年洛马普列塔地震，严重损坏了吉里剧院。A.C.T.在应对主要场所损失的同时，继续在旧金山的其他场地维持其制作活动。 凯瑞·珀洛夫于1992年成为艺术总监，并一直担任到2017-2018演出季结束。她的任期延续了A.C.T.对既定戏剧文学的承诺，同时支持当代戏剧、新委约和特别项目。一个独特的成果是2007年发行的她制作的贝托尔特·布莱希特和库尔特·魏尔的《快乐结局》的演员录音。该录音由卢卡斯艺术公司制作，包含音乐剧的完整乐谱；它被描述为该作品的首个英语录音。 公司在2010年代扩大了其在城市的实体存在。A.C.T.于2012年购买了市场街1127号的前斯特兰德剧院。该建筑于1917年作为无声电影场地开放，后来用作成人影院，自2003年起关闭。在Skidmore, Owings & Merrill翻新后，A.C.T.于2015年开放了斯特兰德剧院。该建筑包含一个283座的剧院和一个120座的活动和表演区域，使公司能够举办教育项目、卡巴莱、委约作品以及与音乐学院相关的制作。 A.C.T.的历史吉里剧院建于1910年，由沃尔特·D·布利斯和威廉·D·法维尔设计，仍然是公司的主要场所。该建筑被列入国家史迹名录，并被指定为旧金山地标。2022年，在一位匿名捐赠者捐赠3500万美元后，它更名为托尼·雷姆贝剧院。托尼·雷姆贝是A.C.T.的董事会成员和前董事会主席。 帕姆·麦金农被选为接替珀洛夫的艺术总监，于2017-2018演出季结束时生效。该组织的教育工作通过Studio A.C.T.、青年音乐学院、旧金山学期、夏季培训大会和A.C.T. @work继续进行。青年音乐学院服务于19岁以下的学生，并由包括坎迪斯·伯克、莎伦·纽曼、琳达·奥尔德里奇、苏珊·斯托特、克雷格·斯莱特和吉尔·麦克莱恩在内的院长领导，后者于2017年成为院长。 A.C.T.从1984年到2022年运营了一个WASC认证的演员艺术硕士项目。在确定没有大学附属的独立研究生表演课程在财务上不可行后，它结束了该项目。这一决定将音乐学院的侧重点转向了非全日制学习、青年教育、学期和夏季强化课程以及专业培训。A.C.T.还在剧院技术史上发挥了作用：丹·杜根是1960年代末在A.C.T.地区剧院中第一个被授予声音设计师头衔的人。1972年，弗朗西斯·福特·科波拉在A.C.T.执导了《私生活》；他的父亲卡迈恩·科波拉安排了音乐，而声音设计师查理·里士满在《教父》剪辑期间参与了该制作。
- 2022
MFA项目结束
[1]A.C.T.在确定没有大学附属的独立研究生项目在财务上不可行后，结束了其独立研究生表演项目。
- 2022
吉里剧院更名为托尼·雷姆贝剧院
[1]在收到3500万美元匿名捐赠后，公司的主要历史场地获得了新名称。
- 2018
帕姆·麦金农接替凯瑞·珀洛夫
[1]麦金农在2017-2018演出季结束时接任艺术总监。
- 2017
吉尔·麦克莱恩成为青年音乐学院院长
[1]吉尔·麦克莱恩成为青年培训项目的院长。
- 2015
斯特兰德剧院开放
[1]翻新后的斯特兰德剧院开放，提供表演、工作坊、活动和音乐学院活动的空间。
- 2013
旧金山学期启动
[1]A.C.T.推出了旧金山学期，作为全日制密集演员培训项目。
- 2012
收购斯特兰德剧院
[1]A.C.T.购买了市场街上的前斯特兰德剧院，用于翻新和机构使用。
- 2007
《快乐结局》演员专辑发行
[1]A.C.T.发行了珀洛夫制作的《快乐结局》的演员录音，由卢卡斯艺术公司制作。
- 1992
凯瑞·珀洛夫开始艺术总监任期
[1]珀洛夫成为艺术总监，并领导公司直到2017-2018演出季。
- 1989
地震损坏吉里剧院
[1]洛马普列塔地震严重损坏了A.C.T.的主要剧院，需要临时替代场地。
产品与定位
一家旧金山非营利性剧院机构，定位在专业制作、古典和当代保留剧目、新作品和演员培训的交汇点。其差异化在于将一家大型制作剧院与长期运营的音乐学院和青年教育体系相结合。
戏剧制作 · 1965
专业戏剧制作
A.C.T.的核心公开产品是在旧金山专业制作的戏剧季。该组织呈现古典戏剧、现代戏剧、音乐剧、当代作品和特别委约项目的混合。其历史身份与基于合奏的保留剧目相关，而其后期节目将经典文本与新写作和表演形式相结合。
表演场地 · 1910
托尼·雷姆贝剧院
A.C.T.在旧金山的主要场地是历史悠久的托尼·雷姆贝剧院，前身为吉里剧院。该建筑建于1910年，位于剧院区，以古典复兴和晚期维多利亚风格设计，并在国家和地方层面因其历史意义而受到认可。该场地支持公司的主舞台制作，并构成其公共身份的建筑中心。
表演场地 · 2015
斯特兰德剧院
斯特兰德剧院是A.C.T.的第二个主要场地，位于市政中心附近的市场街。该建筑最初于1917年作为无声电影场地开放，后来用作成人影院，并于2003年关闭。A.C.T.收购并翻新了它，于2015年重新开放，拥有一个283座的剧院和一个120座的活动和表演空间。它用于工作坊、卡巴莱、委约作品和音乐学院项目。
青年戏剧教育 · 1971
青年音乐学院
青年音乐学院为19岁以下的年轻人提供戏剧教育和表演培训。它成立于1971年，已成为A.C.T.最持久的教育项目之一，结合了教学、排练、表演和接触专业戏剧实践。其校友包括达伦·克里斯、布丽·拉尔森、米洛·文堤米利亚和赞达亚。
成人戏剧教育
Studio A.C.T.
Studio A.C.T.为成人提供全年、非全日制的戏剧课程。该项目将音乐学院扩展到全日制专业培训之外，并为具有不同经验水平的学生提供表演和表演教育的机会。
密集演员培训 · 2013
旧金山学期
旧金山学期是2013年推出的全日制密集演员培训项目。它构成A.C.T.专业音乐学院组合的一部分，并在公司以剧院为中心的教育环境中提供集中学习。
密集演员培训 · 1969
夏季培训大会
夏季培训大会是一个密集的演员培训项目，其第一届于1969年举行。它提供集中的季节性学习，是A.C.T.音乐学院传统中运行时间最长的组成部分之一。
专业培训
A.C.T. @work
A.C.T. @work将组织的表演和沟通专业知识扩展到专业和工作场所培训。它是音乐学院更广泛努力的一部分，将基于戏剧的方法应用于传统演员准备之外。
研究生演员培训 · 1984
表演艺术硕士
A.C.T.从1984年到2022年运营了一个WASC认证的表演艺术硕士项目。该项目提供研究生水平的专业演员培训，但在组织确定没有大学附属的独立项目在财务上不可持续后停止。
争议事件
品牌决策
2022
结束独立的MFA项目战略背景
A.C.T.审查了在没有大学附属的情况下运营独立研究生演员培训项目的可行性。
采取的行动
该组织在确定该模式在财务上不可行后，结束了其WASC认证的MFA项目。
后续影响
A.C.T.的音乐学院重点转向了Studio A.C.T.、青年教育、学期和夏季强化课程以及专业培训。
2022
将吉里剧院更名为托尼·雷姆贝剧院其他背景
A.C.T.收到了一位匿名捐赠者3500万美元的捐赠，托尼·雷姆贝通过场地命名获得认可。
采取的行动
该组织将历史悠久的场地名称从吉里剧院改为托尼·雷姆贝剧院。
后续影响
更名后的场地仍然是A.C.T.的主要表演场所，并延续了该建筑与公司的机构联系。
Donation. $35 million (2022)
2017
任命帕姆·麦金农为艺术总监其他背景
凯瑞·珀洛夫作为艺术总监的长期任期在2017-2018演出季结束后即将结束。
采取的行动
A.C.T.任命帕姆·麦金农接替珀洛夫，于演出季结束时生效。
后续影响
这一任命标志着向新艺术领导层的过渡，同时保留了A.C.T.制作和培训的双重使命。
2012
收购并重新开发斯特兰德剧院战略背景
A.C.T.寻求在旧金山增加一个用于表演、教育和特别节目的场地。
采取的行动
该组织购买了市场街上的前斯特兰德剧院，并委托进行翻新。
后续影响
翻新后的设施于2015年开放，拥有支持制作、工作坊、卡巴莱、委约作品和音乐学院活动的空间。
1965
采用大型轮演剧目模式战略背景
在旧金山启动时，A.C.T.试图通过异常广泛的轮演剧目计划和庞大的常驻演员阵容来脱颖而出。
采取的行动
公司在旧金山的首个40周演出季中，在两个剧院上演了27部完整制作的作品。
后续影响
这种方法确立了A.C.T.早期作为雄心勃勃的合奏型地区剧院公司的身份。
来源2 个来源
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