62纺织艺术家团体

62纺织艺术家团体是一个国际性的集体和艺术家合作社，于1962年在英国成立。它由艾莉森·埃里奇、詹妮弗·格雷和乔伊·克卢卡斯创建，他们汇集了刺绣教师和其他从业者，这些从业者担心从事刺绣和纺织工艺的艺术家在专业机会方面受到限制。当时，当代刺绣常常被视为一种家庭消遣，而不是严肃的艺术实践，画廊为毕业生和专业制作者提供的机会相对较少。 该团体的早期活动与刺绣者协会密切相关。其首次会议于1962年11月在伦敦举行，吸引了来自不同背景的参与者，并与该协会建立了正式关系。会员资格最初是开放的，但该团体很快发现，开放准入使得在展览中保持一贯标准变得困难。在1964年至1965年间，它引入了对会员资格和参展作品的同行评审。这成为其章程的一个决定性特征：成员需要为连续的展览提交作品，如果连续三次未能提交或连续三次被拒绝参展，会员资格可能会被取消。 在其早期，该组织被称为刺绣者协会专业团体。它得到了艺术展览局的支持，该局在英国各地巡回展出团体展览，帮助艺术家接触新的观众并销售作品。然而，巡回展览带来了巨大的生产需求，这一安排在大约两年后结束。该团体随后在著名的文化场所制定了一系列展览计划，包括皇家节日音乐厅、维多利亚和阿尔伯特博物馆、英联邦研究所和TUC国会大厦。这些亮相帮助确立了纺织艺术在当代展览景观中的可见地位。 在成立大约二十年后，该团体得出结论，“刺绣”一词不再反映其成员探索的实践范围。它与刺绣者协会分离，并采用了“62纺织艺术家团体”的名称。会员资格向从事各种纺织学科的艺术家开放，包括编织、挂毯、混合媒介、构造纺织品和实验性表面实践等形式。这一扩展引发了关于该团体艺术身份的辩论，但也带来了新的方法，并帮助创造了一个更加多样化和前瞻性的作品体系。 该合作社的目标包括在国内外主要场所推广纺织艺术，使成员能够展示和销售他们的作品，鼓励新的方向和思想交流，与海外纺织组织建立联系，并通过教育提高公众的理解。该团体在英国和国外举办过展览，包括日本、以色列和荷兰。从1963年到2011年，它举办了85场展览，并且通常每年至少举办一次展览。其成员由现有成员选拔，通常保持约50名参展艺术家，但具体构成随着艺术家的加入和离开而变化。 62团体还通过教育和出版施加影响。许多成员曾担任教师、讲师或学者，并倡导将实验性纺织品纳入中小学、学院和大学。成员们为专业期刊和书籍撰稿，涉及当代纺织实践，帮助拓宽了该学科的教育和批评形象。因此，该团体最好被理解为一个专业的文化组织，而不是一个传统的商业消费品牌，其身份建立在同行选拔、展览、艺术研究和纺织艺术的推进之上。

62纺织艺术家团体起源于英国，当时刺绣毕业生和其他纺织从业者几乎没有专业展览机会。艾莉森·埃里奇、詹妮弗·格雷和乔伊·克卢卡斯于1962年11月在伦敦的刺绣者协会组织了一次会议。会议汇集了刺绣教师和艺术家，他们希望挑战将刺绣仅仅视为女性业余爱好的观念，并为当代作品创造一个更强大的专业背景。 新组织最初与刺绣者协会保持正式联系，会员资格广泛开放。其首次展览在团体成立后不久举行，主要由小型镶框面板组成，但展示了高水平的绘画、设计和主题发展。随着组织的扩展，成员们认识到开放会员制导致展览效果参差不齐。在1964-65年间，他们引入了对会员资格和参展作品的同行选拔。该组织也被称为刺绣者协会专业团体。 艺术展览局赞助了早期的巡回展览，使艺术家能够在英国各地展示作品，并接触到伦敦以外的买家。巡回展览要求很高，因为成员必须维持大量新作品，这一安排两年后结束。该团体随后在公认的文化场所建立了展览，包括1967年的皇家节日音乐厅、1970年和1972年的维多利亚和阿尔伯特博物馆、1972年的英联邦研究所，以及1970年和1972年的TUC国会大厦。 大约在成立二十年后，该团体将其范围扩大到刺绣之外。成员们认为原有的术语限制了当代纺织实践的范围，因此与刺绣者协会的正式联系被终止，组织更名为62纺织艺术家团体。扩大的成员包括从事更广泛纺织学科的艺术家。这一变化引发了关于团体是否变得过于多样化的讨论，特别是当传统的针线作品与挂毯和其他方法一起展出时。其他评论则积极看待这一变化，认为新成员和新方法的加入产生了更强大、更具冒险精神的艺术团体。 展览活动仍然是该团体身份的核心。从1963年到2011年，它举办了85场展览，主要在英国，也在日本、以色列和荷兰。该团体通常每年至少组织一次展览。会员资格是国际性的，艺术家来自英国、荷兰、匈牙利、南非和日本等国，通常同时约有50名参展成员。 在其整个历史中，62团体将展览制作与专业发展和教育相结合。成员们在中小学、学院和大学任教，在艺术课程中推广实验性纺织作品，并为专业出版物撰稿。他们的集体活动有助于更广泛地接受纺织艺术作为一个能够进行形式实验、批评讨论和博物馆级展示的领域。该组织继续作为一个选拔性的、艺术家主导的合作社运作，而不是一个销售标准化产品线的传统公司。

• 2011

  长期展览记录

  [1]62 Group of Textile Artistsen.wikipedia.org

  到2011年，该团体自首次展览以来已举办了85场展览，包括在英国和海外的活动。

• 1982

  从刺绣扩展到纺织艺术

  [1]62 Group of Textile Artistsen.wikipedia.org

  大约在成立二十年后，该团体将成员资格扩大到从事任何纺织学科的艺术家，并采用了“62纺织艺术家团体”的名称。

• 1972

  进一步的英国主要展览

  [1]62 Group of Textile Artistsen.wikipedia.org

  62团体重返维多利亚和阿尔伯特博物馆，并在英联邦研究所和TUC国会大厦展出。

• 1970

  在维多利亚和阿尔伯特博物馆及TUC国会大厦的展览

  [1]62 Group of Textile Artistsen.wikipedia.org

  该团体在维多利亚和阿尔伯特博物馆和TUC国会大厦展出，巩固了其在英国主要场馆的存在。

• 1967

  皇家节日音乐厅展览

  [1]62 Group of Textile Artistsen.wikipedia.org

  该团体在伦敦的皇家节日音乐厅获得了展览机会，扩大了其在国家文化圈中的可见度。

• 1964

  引入同行选拔

  [1]62 Group of Textile Artistsen.wikipedia.org

  该团体放弃了开放会员制，引入了对成员和展览的选拔，以保持艺术的一致性。

• 1963

  首次展览

  [1]62 Group of Textile Artistsen.wikipedia.org

  该团体开始了其展览计划，向专业公众展示当代刺绣和纺织作品。

• 1962

  在伦敦举行创始会议

  [1]62 Group of Textile Artistsen.wikipedia.org

  艾莉森·埃里奇、詹妮弗·格雷和乔伊·克卢卡斯在伦敦的刺绣者协会召集了刺绣教师和其他从业者，建立了后来成为62团体的组织。

一个由同行选拔的当代纺织艺术家专业平台，定位介于艺术家合作社、倡导组织和国际专业艺术网络之间。其独特价值在于严格的成员和展览选拔、跨学科纺织实践、艺术家主导的治理以及持续推动纺织艺术作为严肃的当代艺术形式。

• 纺织艺术

  当代纺织艺术品

  该团体的成员使用纺织材料和工艺作为美术媒介创作原创作品。其产出并非标准化：可能包括缝制表面、构造纺织品、编织形式、挂毯、混合媒介和实验性装置。该团体的作用是展示和推广这些作品，而不是在共同的商业设计下制造产品。

• 展览 · 1963

  精选团体展览

  展览是62团体的主要公共产品。作品通过同行评审过程选出，该计划旨在为成员提供展示和销售艺术的机会，同时向观众展示纺织实践的新方向。展览主要在英国举行，也在日本、以色列和荷兰等国家举办过国际展览。

• 教育和倡导

  纺织艺术教育和专业交流

  通过担任教师、讲师和学者的成员，该团体支持纺织艺术在教育中的发展，并鼓励从业者之间的思想交流。成员们为专业期刊和书籍撰稿，并在中小学、学院和大学推广实验性纺织品。

• 1982

  从刺绣扩展到所有纺织学科战略

  背景

  “刺绣”一词越来越被认为过于狭窄，无法涵盖成员所代表的材料、方法和艺术方向。

  采取的行动

  该组织终止了与刺绣者协会的正式联系，向从事各种纺织学科的艺术家开放会员资格，并采用了现在的名称。

  后续影响

  这一变化增加了学科多样性，并鼓励了更具实验性的作品，尽管当代评论对扩展后的团体的边界和连贯性进行了辩论。

  来源

• 1964

  采用同行选拔战略

  背景

  最初的开放会员制引发了对提交展览作品的一致性和质量的担忧。

  采取的行动

  该团体为会员资格和展览建立了选拔程序，由现有成员评估申请人和提交的作品。

  后续影响

  选拔成为核心运营原则，并继续将该团体区分为一个专业的艺术家合作社。

  来源

1. 162 Group of Textile Artistsen.wikipedia.org